昨年末から、着物の教室に通い始めまして、着付けの勉強の中で、着物の生地を作る染織技術が特に面白いな～と感じ、どの染、織の技術も職人の労力に脱帽するばかりですが、模様に託された意味を知ると、さらに興味が膨らみ日本の伝統文化を知ることにもつながるのでご紹介したいと思います。

今回のテーマ
～博多織の模様のモチーフは実は、空海が持っていたあの道具だった！～
です。

◆空海が遣唐使として唐へ渡り密教を師の恵果和尚から日本人でありながら、ただ一人選ばれ、わずか2年で継承したのですが日本に帰国する際に、明州（現在＝浙江省）の港から、師から授かった三鈷杵（法具）取り出し密教を広めるのにふさわしい地に導きますようにと東の空へ力いっぱい投げました。
そして10年後、空海は高野山の松の木にこの三鈷杵が引っかかっているのを発見し、三鈷杵の導き通り、高野山に真言密教の道場を開こうと決意したという伝説があります。

実際は、願掛けの為とは言え、師匠から授かったものを海に投げるような行為をしたかは疑問ですが、、。

【出典】小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)

◆三鈷杵（さんこしょ）＝（金剛杵、独鈷どっこ）は、もともと古代インドの武器で煩悩を破る意味を持っていて、インドの仏さまで帝釈天が手に持ち、象に乗っています。

先日、博多織の職人さんが博多から来られ、教えて頂いたのですが博多織の模様は、独鈷（どっこ）をコロコロ転がした模様だそうで、帯の内側に小さい独鈷をお守りとして忍ばせているのを見せて頂きました。
博多織の模様は、ただの幾何学模様ではなく邪気、災い、恐れ、不安を振り払うための護身の意味を持っていたのですね。
そして、もう一つは江戸幕府への献上品として納められていたそうです。
そんなに格が高い織物だったという事も、恥ずかしながら初めて知り驚きました。

～日本人共通の言の葉
古くはこうしてできました～

先日の帯広で開催した個展で、掛軸をご購入頂いた十勝の広尾町の親戚の方から、ご自宅の床の間に飾った写真を送っていただきました。
やはり床の間に掛軸というのは、あらためて見てみるといいな～と感じました。
床の間という少し奥まった空間に掛軸が、生かされていて自分の子が良い場所に嫁いだ親の気持ちになりました。

ところで「松竹梅」がなぜ、吉祥語として象徴的に君臨しているのでしょう？
中国の「歳寒三友（さいかんさんゆう）という言葉がありますが、日本では江戸時代に「松竹梅」が吉祥語になったそうなので意外と最近ですね。
そして語呂も良く、字面（字体が絵になる形）も良いので全てに於いて吉祥語の代表と呼べるのも頷けます。

●「松」は、冬でも青いことから、不老長寿
●「竹」は青々と真っすぐに育つため、子孫繁栄
●「梅」はどの花よりも先駆けて寒い冬に咲く事から逆境に強い人生（縁起が良い花）
確かに、この寒い1月に花を咲かせるというのは、気高い強さを感じ、肖りたいという気持ちになりますね！

平安時代前期には　遣唐使によってもたらされた唐風文化が主流でそれも衰退し、和歌＝恋文を詠む色好みの人だけのものとなってしまっていました。
しかしそれを危惧していた　紀貫之（百人一首の歌人の一人）が先陣となり和歌を復興させようとしました。和歌に人の心情と言葉の型を作り、誰もがその言葉の組み合わせて歌にすることで、共通の季節感と情景の認識が出来るようになり日本人の心が和歌によって繋がったのです。
日本人にとって　桜と共に春を祝う習慣も　古今和歌集以降からのことだそうです。

紀貫之が考案した表現の型の例
●春＝梅にうぐいす、桜と霞
●秋＝紅葉に錦、月と雁

～万事如意～

日本では、お正月と言えば大晦日の除夜の鐘の音と共に年が明け、元旦から3日～4日間くらい、家族と家で過ごすのが一般的ですが、中国では、旧暦を基にした旧正月（春節）に祝う習わしです。
今年は今週22日～27日の7連休となり、コロナ前の本来の春節よりは、控えめだろうと思われますが、久々に中国の都会から田舎の家族に一年に一回、春節に帰省するという人も多く、今年は三年ぶりのお祭りムードの春節になりそうですね。
中国の地方への長距離移動の場合、1週間のうち半分くらいは移動時間になるケースも少なくないようですのでそれに比べたら、私の実家の帯広まで1時間20分程度は、近所に帰るようなものだな～と思いました。

春節と言えば、昨年のお正月5日に、中野ライオンズクラブの会長様より書き初めの講師ゲストとして、新年の賀詞交換会にお招き頂き、台湾のライオンズクラブの仲間に皆で、寄せ書きを書いて春節に間に合うように掛軸に仕立て、贈るという企画をいたしました。
その時に、台湾（中国）の方へのメッセージを伝えるためにどんな言葉が良いか探ってみたのでご紹介します。

（中国語）	（日本語）
身体健康	身体健全
全家平安	家内安全
生意兴盛	商売繁盛
万事如意	心願成就　如意宝珠
想事成事	心願成就
大吉大利	上々吉

中国の四字熟語だけ見ていても、意味は伝わって来ますね。

私の先日の帯広お正月個展の出品作「萬事如意」
明るい希望の春のイメージで、装丁いたしました。

～ほほえみぼとけ～

私の作品の一つに、微笑佛（びしょうぶつ、または、ほほえみぼとけ）という作品があります。
この作品を先日開催した帯広個展で展示しましたところ、他の行書などの流麗な作品の中に突然全く違う雰囲気の書体が現れ、ユニークな文字として際立ち、印象に残る作品になったようです。
お客様からは笑っているようにも見え、面白いというご意見も頂きました。

この文字は、「張遷碑」という後漢時代の古隷（古い隷書）の文字が刻まれている石碑の上部にある題字部分です。
篆書体で刻まれており、始皇帝の縦長の篆書とは違い扁平で字間も詰まっていて、でも均一な間合いが一体感を生み個性的な味わいとなっていることから、興味を持ち創作してみたいと思い、この書体に合ったモチーフを考え、倣書いたしました。

これが2千年前の文字とは考えずに、初めて目にする方が多いかと思われますが、私が書いた作品から純真で素朴な美を感じ取ってもらえたことは、古代人の息吹を現代人へ 橋渡しができたような感覚になり、嬉しく思いました。

つづく

～文字から放たれる、江戸の粋～

昨日、浅草鷲神社の酉の市に、今年もお札書きに行って来ました。
酉の市（熊手のお祭り）は、関東が中心ですが、毎年ニュースでも映るため、全国的に有名ですよね。

酉の市の起源は、江戸時代からで浅草、鷲（おおとり）神社と、足立区花畑（はなはた）の大鷲（おおとり）神社が一番古いそうです。
鳥居門を入ると正面に　江戸文字が書かれた提灯がずらーっと吊り下げられ、ここは、中国でも京都でもどこでもない、江戸に来たんだ～！という気持ちに一瞬で切り替わり、まさに商売繁盛の意味を持つ文字が適材適所に彼方此方にあって、存在感を放っているのを感じました。

そして私と、筆耕ドットコムのスタッフ何名かで毎年、熊手屋（福田屋）さんのお札を書かせて頂いていますが、福田屋さんは、実は鷲神社で熊手を売るお店が約150店ある中で　 一番店舗数の多い5店舗を構える老舗の熊手屋さんです。
私たちは、お客様のお名前などを木札に書くのですが、商売繁盛を祈願するものなので、個人名以外にも、お店の名前や、社名を書く事が多くこのお店が繁盛しますように！という思いで揮毫しています。
江戸時代から、200年近く続く中で、このお札を書く職人さんも、世代交代を繰り返し、それに肖って、江戸っ子でも何でもない私がここで馴染んで書いていることも、ちょっと粋？！だな、と思いつつ…。お店の皆さんが、やはり地元の方々なので人なつっこい気質のおかげかと思います。

そして、家内安全、商売繁盛の威勢良い手締めと掛け声が響く中、書きあがったお札を見て、お客さんが喜んでいるのが隙間から見え、筆耕冥利に尽きる贅沢な瞬間でもあり、二の酉を終え次の三の酉も、もっと早くて、上手い字が書けるようにと願っているところです。

～禅と茶の湯、そして書～

先日、世田谷区上野毛にある五島美術館で開催されていた「禅宗の嵐」秋の優品展をCACA（現代アート書作家協会）のメンバー約10名で拝観して来ました。
五島美術館は、東急（東京急行電鉄）の創始者、五島慶介の美術コレクションを保存展示している美術館です。
今回「禅の書」とその歴史背景が紹介され、見学会後の岡本先生の講義により少し全体像が見え、とても勉強になりました。

私なりに簡単に解説をすると、

鎌倉時代初期に、臨済宗の開祖である僧侶栄西が、中国へ修行へ渡り禅を（宋＝徽宗皇帝の時代）日本へ布教し、同時に中国で儀礼でも用いられていたお茶の効能を知り、日本の鎌倉武士に普及させました。

そして、臨済宗の沢山の僧侶が中国と交流を深めて行く中、 円爾弁円（亡くなった後の称号＝聖一国師）という駿河出身の高僧が、静岡茶を普及し、開祖となりました。（南浦紹明は、福岡で広めました）

因みに、お茶はそれ以前は、平安時代にも遣唐使空海がお茶の種を持ち帰って来ていましたが、位の高い天皇など、ごく一部の者だけが愛飲していた珍しいものでした。

そして、お茶がこの時代に根強く普及した最大の理由は、鎌倉から南北朝時代の戦国武士たちは、殺戮が日常茶飯事で、常に死と隣り合わせの生き方だった事で、お茶が、戦いの後の精神的な癒し効果となり、精神的な面でのオンとオフとして取り入れられ、流行していったそうです。
現代人のストレスとは比べ物にならないものだったに違いありませんね。

私たちCACAでは、昨年から「禅の書」を学んで来たつもりでいましたが、こういった裏側を知ると、茶の湯が、武士の世にとって、今より必要不可欠で、茶室の床の間に飾られた「茶掛け」の書の精神的な重さを考えると、書の役割も今より何倍も大きかったことが想像できます。
高僧の書が＝「禅の書」と言えるとすると、書家の私が書くものは"禅の書のスタイルを含んだオリジナル書"になるのかなと思いました。
これかれらは少しでも、禅僧の境地を想像し、禅的スピリットを持って書こうと思いました。

※今回の展示では、花押が書かれた書状は1点しか見当たりませんでしたが、武士によって花押が盛んに用いられ花押が沢山生まれたことに対して、禅僧にとっては中国の影響が強いためか、花押ではなく落款が主に使われていたと言えます。

～美術を愛した宋時代のラストエンペラー～

徽宗皇帝が生み出した書体、痩金体（そうきんたい）と呼ばれるオリジナルフォントをご存じでしょうか？
名前の通り、針金のような細くキレのある線が特徴で、好みも分かれるかも知れませんが、高貴で強く美しい書体です。

（痩金体の模写）

模写してみて気が付いたことは、皇帝らしく縦に伸びている形なのと、収筆（斜めに大きく抑える）など規則性がはっきりあり、確かに、他に類のない特徴を持っている書体だと思いました。
でも、思ったより難しくはなく、癖を覚えると、突いて一気に抜く線はとても爽快で気持ち良いと感じました。ストレス解消にもおすすめです。

（徽宗皇帝草書体）

（徽宗皇帝草書体の模写）

そして草書の方も、筆の運動が大きく、ダイナミックで即興で書かれた文字は「氣」やオーラが全開になり、自信を持っているからこそできる自由さを感じました。
こんな風に書けたら、政治の事など忘れてしまうのも無理は無いかも？と想像してしまいました。

徽宗皇帝は、前回のエッセイにも触れましたが、芸術家として才能を持ち、画業に没頭し過ぎ、民衆から反乱が起きているうちに他の国に侵略され滅ぼされてしまった悪名高い皇帝です。具体的には、宮廷の中に、芸術家の養成所を作ったり、美術品の保護や、研究などの活動に力を入れました。
そして、御妃など大勢の女性を置き名前が分かっているだけでも166人、子供も35人くらいいたそうです。徳川幕府の大奥は、徽宗皇帝を参考にしたのでは？と思ってしまいますね。

とにかく自分の私利私欲のために民衆から高い税を取り立て芸術へお金を投資していました。
その時代に生まれ、民衆として生きていたら、自分も反乱に参加していたかも知れませんが、長い歴史を俯瞰して見ると、中国美術史上、かなり重要な美術品の黄金期を築き上げ 芸術面で魅力的な中国を作り上げた人であり、平和を好んだ人だったのでは？と思いを馳せ、お会いして書や絵の話しを聞いてみたかったなと思いました。

～中国の花押～

先日の京都で、相国寺承天閣美術館を拝観した際に、予想していなかった書画作品に出合い、足が留まりました。
それは、中国の宋徽宗皇帝の「白鷹図」に書かれていました。

宋徽宗皇帝の白鷹図の白鷹の頭の上の中央にあった郵便番号の記号のような形で書かれていた花押です。
日本の花押と違い、とてもシンプルで画数が少ないのですが意味は深く、「天下一人」の文字が三画で書かれています。
たった3本の線の中に皇帝であるという大きな意味を含ませている事を知ると、何倍もの価値を持って花押を観ることができ、花押の面白さを感じました。

中国北宋時代の徽宗皇帝（12世紀初、1082～）は、皇帝でありながらも優れた才能を持ち、芸術家として熱心だったことで政治が疎かになり、国が弱くなってしまったそうですが、徽宗皇帝が書いた作品を見ると超絶な腕前であることから、政治をさぼってしまうのは無理も無いだろうなと思ってしまいます。

そして、徽宗皇帝の花押は中国で一番有名だそうですが、徽宗皇帝の沢山の名品が残っている事で、同時にそこに書かれた花押も目に触れられる機会が増え、有名になったのではないかな？と思いました。

つづく

～戦火での寺の危機を守った花押～

先週、私の在籍している現代アート書の展覧会があり京都へ行って来ました。
それに伴い、時間を作って必ず観に行く予定でいた展覧会がありました。
相国寺承天閣美術館での特別企画展「武家政権の軸跡－権力者と寺」という題目で、何やら、花押の匂いが漂っていたので、花押を知るための手がかりを、書籍ではなく実際にこの目で見られるのでは？と思い、帰りの新幹線の時間を気にしながら早足で拝観して来ました。

思った通り、沢山の花押に出合う事が出来ましたが、その多くはある目的のためでした。
それは相国寺を創建した足利義満以降、歴代の足利将軍と深い繋がりによって収蔵されていた沢山の遺品を、応仁の乱などの度重なる戦火から守るため、その時代ごとの権力者が、寄付により復興させて来た歴史があったからでした。
そのため、武家や幕府と、相国寺の住職や寺領との間で交わされた文書に「花押」がサインとして書かれたのです。

花押が、どのような役割で使われていたかという事や、花押の存在で全体が引き締まり、画面の中の起承転結の結となり、文書の重大性を示しているのを感じました。

つづく

先日、CACA現代アート書作家協会の京都展が開催のため、京都に行って来ました。
沢山ある神社仏閣の中で、いつも訪れているのが相国寺の承天閣美術館で、今回も拝観して来ました。
室町時代に足利義満が創建したお寺で、伊藤若冲ゆかりのお寺です。
若冲の作品が常設展示されており、その理由は相国寺の住職が若冲を早くから絵師として抜擢し、一生涯において、大変深い関係だったことから、若冲の絵が沢山収蔵されています。

今回展覧会が開催されたギャラリーからも近い、錦市場で若冲は八百屋の長男として生まれ育ちました。
通るたびに若冲がこの辺で絵を描いて遊んだりしていたのかなと、タイムスリップした気になりワクワクします。
因みに、今回何としても行きたかった、藤井有鄰館（中国殷～清時代の書画、印、青銅器、磁器などが収蔵されている美術館）も拝観して来ましたが、展示されていた中国の明時代の絵画と、若冲の動植綵絵がそっくりでした。
義満が日明貿易で集めた明の美術品も相国寺に収められていたそうなので、それを見た若冲がかなり影響を受けて腕を磨いたことも納得できました。

※京都二条城で撮影した雲龍（飛行機雲）

つづく

今回は、鎌倉時代初期に天才仏師として腕を振るった運慶の花押に注目しました。

運慶の活躍の背景には、運慶の才能を見込んで鎌倉幕府が奈良から呼び寄せ、幕府のお抱え仏師となり、北条氏、三浦一族らが注文主となり、鎌倉に近い三浦半島で仏師10人くらいでチームを組み沢山の仏像を残したことがありますが、意外と知られていません。
運慶が棟梁としての役割も担っていた事が分かり、技術指導はもちろん、弟子の給料の事なども考えながら、依頼者の武士たちと色々な交渉をしていたのかな、など想像が膨らんでしまいます。

運慶の花押について
私の個人的な推測ですが、運慶の「運」の草書体が花押の筆跡の造形と重なるのでは無いかと考えました。
模写してみると、今まで書いた中で一番、筆順が分かりにくく流れが掴めない難しい花押でした。
運の字のしんにょう部分は大きく弧を描き、運慶の仏像の動きの表現から来るのかな？とも想像しました。

～北条一族の花押から見えて来る野望とは～

今回は、今大河ドラマ「鎌倉殿の13人」の主人公北条義時の花押を探るため、北条一族の花押を資料から、全て模写してみました。
幾つか分かってきたことは、花押の資料に掲載されている中で、断トツで数が多く、さらに他の時代全ての花押を見ても最多数であることに気がつきました。
花押が流行した時代＝北条の繁栄した時期だったと言える？のが窺えます。

〈※「書の日本史」掲載　⇒鎌倉時代の200個のうち約60個が北条一族の花押）

源頼朝から受け継ぎ、政権を支配していた北条義時の花押を取り上げて見てみると、他の沢山の花押に比べ、縦長の形状で横（斜め）に動く線は短く、吐出した見せ場のような線は天辺に少し突き出した部分だけです。

〈北条義時の花押）

頼朝の花押と書いて比較してみると、頼朝の花押を基にし、義時の方が地味で、動きが少ないので書きやすいと感じました。

～義時の人物像～
義時は、頼朝の側近として最大の信頼を得ていましたが、頼朝の死後、嫡男の頼家が2代目征夷大将軍になり、まだ若かったため側近として政治を支えるために有能な武士団（チーム鎌倉）を固め義時が指揮官となり権力を持ちました。
姉の雅子ともタッグを組み、いつ自分たちが滅ぼされてもおかしく無い危うい時代のリーダーとしてどんどん残虐な選択をせざるを得ない状況に追い込まれていったのだと思います。

花押から見ても、リーダーでありながらも金銀財宝を収集したり、オリジナリティー性を主張するようなオーラのある人物ではないように思います。
逆に、地味だからこそ、人の心を見抜き人を動かす能力に長け、戦略の上での強みになっていたと言われています。
今の世の中でも、そういう社長の方が、現実的に人がついて行くのだなということを感じ、勉強になりました。

続く　

先月、五峯ギャラリーで開催した展覧会に出品した中の一つ「創造」を昨日ご購入者のご自宅へ納品し、無事に嫁がせて頂きました。

ご購入いただいた決め手は「創造」という言葉が大好きな事と、ポップでカラフルな色調の額と文字の雰囲気が合っていて惹かれたとのこと。ご本人も、インテリアコーディネーターや工芸、書をやっている方なのでぴったりだったようです。

今回の作品の元になったのは、中国の漢時代以降の宮殿、陵墓、城壁などの部屋の壁、柱や門、床などに敷き詰めらえた塼（せん）＝（煉瓦タイル）また画像石題記の拓本資料の中から文字を選び取り、紙は画用紙、筆記具はパレットナイフで描き、部分的にマスキングテープなどで装飾し、現代的な文字アート作品に仕上げました。

ちなみに画像石題と言うと、現代でいうモニター画面上に映る画像のことを思い浮かべてしまいますが、画像とは、動物や、文様などの肖像画を石に刻んだもののことです。

この塼や、石題の書体のベースは、篆書や隷書で、そこに鳥蟲篆などが装飾的に加味され、どれも古さが感じられなく、現代人にも通じる新しさすら感じます。
その理由は書の基本フォルムが根底にありながら、一字一字に多少の創作がされ、人の手による温かさと、石に刻まれた強い線が緊張感を生み、だたのレタリングだけではない永遠の美が宿っているからだと思います。

先週亡くなられた、ファッションデザイナーの三宅一生氏は、7歳のときに広島に投下された原爆で親を亡くし、自分一人が生き延びたというトラウマを逆境に、「破壊ではなく創造できるもの、美と喜びをもたらすものを考案するのが好きだ」と語り「再創造」という言葉をモットーとしていたそうです。

アバンギャルドでありながら、用の美が一体になったファッションが世界中の人に愛され、奇抜さだけでは飽きられてしまう、という事を教えられたような気がします。

～安倍元首相の花押を読み解く～

安倍元総理の街頭演説での襲撃事件から10日が経ち、今でも事実だとは思えなく、いまだ安倍元総理の、はつらつとした声が聞こえて来そうです。
ご冥福をお祈りいたします。

安倍元総理の花押はどんな花押だったのだろうとふと思い、調べてみました。

推測ですが、（晋）の上部と、（三）を重ね合わせた形のようです。
（晋）の漢字の由来は（進）と同じで、縦の2本は矢を意味し、狙いを定めてどんどん進む、という意味です。
（三）は、3世代の意味がある事を考えると、政治家のトップの家柄に生まれた事にも結び付けられます。
祖父　岸信介（内閣総理大臣）、父、安倍晋太郎（外務大臣）

実際、どのような意味が込められ花押を作られたかは、分かりませんが、頻繁に、この花押を書いていたのだな、と思うと感慨深い思いが致します。

安土桃山後期から、室町時代の武将で、日本で最も人気の高い歴史上の人物で知られています。そして、花押も同様に最も人気があるようです。

織田信長の花押は、人生で沢山の花押を使用したそうですが、先週ご紹介した「麒麟」の麟をモチーフにして作られています。

（胡蝶書　信長30歳の時の花押）

私が書いた信長の花押を見てもらうと、花押として有名なので見た事がある人は多いかも知れません。
ただ「麟」の漢字をどうやったらこの形になるのかは私の知識では、残念ながら説明できませんが．．．。
漢字そのものより、動物の形として見た方が納得出来、格好いい、というより愛嬌が感じられます。
あとは、デザインとして2等辺三角形を横に倒したような安定した外形なので、手紙の最後にあると、安定して見えるという事もあると思います。

そして、なぜ「麒麟」がモチーフなのか？

麒麟は、泰平の世の前兆に現れる、想像上の生き物で殺戮を嫌い、命を大事にする動物です。
信長の「天下布武」の言葉の意味は、武力によって世の中を統一するという意味ではなく、「徳」を持って平和な世の中を創るという意味だったことが近年分かったそうです。
傍若無人で、ワンマンな性格もあったようですが、楽市楽座を設け、自由に商いができ、関所を廃止してどこでも行き来できるようにしたりなど、並外れた発想力で経済を豊かにし、楽市楽座の名前の如く、楽しい世の中にしたと考えていたのかなと思うと麒麟のように思えなくも無い、と思いました。

麒麟（きりん）は日本ではキリンビールのロゴマークとして誰もが知っている霊獣の一つですが、中国で古くからの伝説としてどのような象徴かご存じでしょうか？

泰平の世（幸福で安定した世の中）の前触れに現れる伝説の動物と言われています。

中国では、龍、鳳凰、と比され、麒麟は麒が雄で麟が雌と言われており、容姿は鹿で、顔は龍、背丈は5メートル、牛の尾と馬の蹄（ひづめ）をもち、背毛は五色に彩られ、毛は黄色く、身体には蛇の鱗があり、様々な動物が集合した最強の動物ですが、性格は、とても穏やかで足元にいる虫や、植物さえ踏むことを恐れるほど殺生を嫌う優しい動物とのことです。

今まで漠然と、強くて龍のような勇ましいイメージがありましたが、泰平の世の前に現れる優しい動物だという事を知り、麒麟の存在が、癒しキャラのように思え、地球上のどこかで現れてくれることはもちろん、自分自身が、小さな世界で麒麟のようになれたらいいな～と思いました。

つづく

～自分だけの漢字＋平仮名のハイブリッド～

私、胡蝶の花押デザインを制作しました！

（胡蝶の花押）

雅号　「胡」と「蝶」の草書の一部で構成しています。

蝶の虫へん＋胡のつくり「月」と葉の下部「木」＝「ふ」と（蝶々）＝「てふてふ」の「ふ」を重ね合わせました。

平安時代では漢字は、男性の文字で平仮名は女手（女文字）とされていたことに習い、女性らしい柔らかさと、凛とした線で強さを花押で表現しました。

◆胡蝶の花押ストーリー
『虫（さなぎ）が蝶となり羽を広げ風に乗り 大きく羽ばたいて、ふわっと優しく舞い降りる．．．』

自分にはそんな優雅さはありませんが、雅号にあやかりたいという願いを込めました。

～　義経にも受け継がれている王義之の系譜　～

源義経の自筆の書状と言われている2点のうちの１つ高野山金剛峯寺宝簡集の中の書体に注目してみました。部分を切り取って比較しました。

（①義経の自筆書状「部分」）

（②王義之字典より「事」）

（③王義之字典より「別」）

写真の中の①と③は同じ「事」の漢字かと思われますが、①は行書、③は草書で書き分けされているのが分かります。
文頭の「高野山～」も行書が中心ですが、２行目以降段々と草書へと移行し、微かな墨量で2～3字を連綿で続けて書かれており、伸びやかな筆運びが、義経の若さと行動力の広さを感じさせます。

～　花押から見える源氏パワー　～

前回は、源頼朝の花押を取り上げ、花押に秘められた一面を覗く事ができ、ご好評いただきましたので、もっと花押の世界に視野を広げて行きたいと思います。
今回は頼朝の弟、義経の花押に注目してみました。

義経は、頼朝の異母兄弟で、母、静御前、幼名「牛若丸」までは私も子供の頃に読んだ本で覚えていますが、様々な伝説が各地で残されている戦術に長けた凄いヒーローとして今でも人気が高い武将です。
因みに、義経が亡くなった日は、1189年6月15日ということで、偶然にも明後日だということと、空海の誕生日が6月15日で、２つの一致点に気がつき驚きました。
さらに何の因縁も無いとは思いますが　私の恩人も同じ6月15日です…（笑）

↓壇ノ浦の戦いの前年、二十六歳で書かれた数少ない若き義経の花押です。

（義経の花押）
源＋「經」
左に大きく膨らんだ弧のように書かれ、旁の方は横画を繋げて立て、波のようなデザインです。

（王義之字典より「經」　行書体）
※義経の「つね」→「經」は縦糸の意味です。

頼朝の花押よりも、早く書けるということを重視しているようにも思いましたが義経の戦略家としての頭の回転の良さと、勢いのあるパワーを感じました。

つづく

「花押」＝(かおう）という言葉はご存じでしょうか？
私は、普段から沢山のお名前を書くのが仕事ですが、整った楷書体以外は、筆耕では殆ど書く事はありませんし、絶対的に読めて、等間隔で全ての人にとって美しいと感じてもらえ 中庸で安心感のある美が筆耕での極意です。
でも、その真逆の美が「花押」のように思います。

その理由は、全く読めないサイン（署名）という事と、主に書体の中でも読むのが難しい草書体を使って名前の漢字2文字などを重ねて2文字を1文字のように見せるなどされた、世の中にたった一つのハイブリットデザインだということです。

※草書体は、中国でも隷書を崩して簡略化された画数が少なく連綿で書くことに適した書体です。
日本では「ひらがな」のもとが草書です。草書をもっと簡略化する事で、誰もが早く書けるようになりました。

源頼朝の花押で分かりやすくしてみましょう。

（資料「源頼朝袖判下文」にある頼朝の花押）

頼朝の名前の部分「束」と「月」を合体させて創られています。
まずは字典の「束」と「月」の草書に近い字を書き出してみました。

（束と月のそれぞれ書いた画像）

臨書してみましたが結局筆路が分からず、墨の掠れ具合で判断しました。　
単純に２字が合体されているのではなく、かなりデフォルメされてデザイン化されているのが分かりました。

（源頼朝花押臨書）

想像ですが「～月をも束ねる～」という意味で解釈すると、平家を滅ぼし、初代征夷大将軍となった頼朝の精神性がこの花押に込められているのかな？と考えると、「サイン」という表現は相応しくないと感じました。日本人の漢字に情緒を込める気質が独自の漢字文化を作り、その中で花押が誕生したのは納得です。

つづく

白隠慧鶴は、江戸中期の禅僧です。
駿河国浮島(現，静岡県沼津市)に生まれました。
白隠は、全国を行脚しながら、おびただしい数の禅画や墨蹟を残していますが、書画が職業ではなく、臨済宗の名君の祖として　禅宗の教えを説くために書きました。

11歳の頃に母に連れられ、お寺に説法を聞きに行ったときに、地獄と極楽は表裏一体であるという話を聞き、その教えに対する恐怖が、出家の動機になり、「南無地獄大菩薩」と地獄と極楽を同じ画面に描き残しました。

（白隠南無地獄大菩薩）

白隠の字は、禅の書の中でも特徴がはっきりしており、白隠が書いた、という事が一目で分かります。
どこが違うかというと、かなりの肉太線だということと、全ての起筆から収筆まで丸みがあり、相撲文字や、寄席文字とも似ていますね。
さらに紙面の下の方が段々字が詰まっていたりして、子供が書いたような感じもします。

（相撲文字）

大衆文字を取り入れ禅語を書くことで、民衆に白隠の教えが届きやすかったから？なのかなとも考えられます。
だだ、どの作品を見てもウケを狙ってというだけでなく、本人のキャラクターがそのまま表れているような気がしてきます。

今回の「墨蹟」とは？　という私なりの結論は、一休さんにしても、白隠さんにしても、高僧の愛嬌を感じ、親しみが滲み出ている書のことのように思いました。

今日は、禅の書をテーマにした勉強会に参加し、書の新たな魅力を知ることが出来ましたので（禅の書）禅林墨蹟の書についてほんの少しまとめてみました。

墨蹟とは、禅宗の高僧が書いた書のことですが、書の中でも書道家が書く「書道」の字と、禅僧が書く「墨蹟」には違いがあります。
「書道」は、伝統の法則、技術を学び、鍛錬により美しさを追求した書が一般的ですが、「墨蹟」は形の美しさではなく、己と向き合い、生きることの根源を修行により悟った人による生気のほとばしりを感じる書だということが言えます。

（池大雅筆）

※茶席の書とは
日本では、室町時代中頃に、一休宗純（臨済宗大徳寺の僧侶）が弟子に印可状を授け、その弟子が侘び茶を大成した千利休と関わり、その後利休が茶席の床の間では、墨蹟が第一と位置づけました。
そのような流れがあり、今でも床の間は日常の中での神聖な場書であり、掛けられている書の世界感が発露され、観る者との心が一体となり、特別な空気を体感することが出来ます。

（一休宗純墨蹟）

※印可状とは
師匠が弟子に対し、修行の過程において重要と思われることがらの全てを伝えたことの証明のこと。

（尊円法親王）

前々回、藤原行成（972年）が世尊流という日本往来の書体を作り上げたという事をご紹介しましたが、もう少し深く調べていくと、御家流の書は行成の平安時代より300年ほど後の鎌倉時代に、尊円法親王（1298年）という能書家（青蓮院第十七世門跡で伏見天皇の第6皇子）が、行成の世尊流を汲んだ書を広めたことで、御家流＝尊円流とも呼ばれるようになったそうです。

（尊円法親王の書）

そもそも、御家流は、沢山の人が継承して行く中で生まれた流派の総称だということが言えるため、尊円流ではなく御家流と呼ばせて頂くことにします。

江戸時代に御家流を、一般の公用文字として全国各地の庶民の子供が寺子屋で習っていた事は良く耳にしますが、公用文字にしては、行書、草書での崩し字のようなどちらかと言うと、私たちには芸術的な立派で流麗な古い文字という印象です。
でも、今回遡ってどの時代から誰の書が元になっているかということをちゃんと理解して行くと、今私がまさに鍛錬して習得しようとしている藤原行成の字体だったことを知り、日本人として近年まで庶民の誰もが書いていた身近な書体だったのだなと、あらためて気が付かされました。
今では、時代劇や、資料館などでしか見ることが出来ないため特別な人が書いたように感じますが、江戸時代には、庶民の誰もがこの至難の美しい文字を書いていたと思うと、型は一つでも個性豊かな十人十色の書体で溢れていたことと思います。

（寺子屋手本千字文）

今で言うと子供が、スマホを使いこなして何でも出来ることと同じように当たり前だったのかな？　と考えることもできますが。。。
筆文字という日常無くてはならないツールだったにも関わらず、あっという間に読める人も書ける人も衰退してしまったことは残念だなと思います。
でも私自身がこれから、御家流の筆の技術を持てるようになれたら、と今後の課題として考えている昨今です。

◆御家流＝書道よりも、香道での流儀を指す意味合いが強いようです。
「書道」の流派は、数百、数千もの流派が派生し「流派」という概念では、はっきり分けることが難しくなっています。
武道などと一緒で、「型」があってこその流派なので、書は、流派のしがらみが薄い分、「型」も曖昧になってしまっているのが現状のようです。
ルーツとされている行成先生、さらに遡って王義之先生の字を研究することが一番良い勉強法だという事が言えます。

（字典『極』）

先週に引き続きまして受賞作品の解説を、今回は倣書部門「極」についてです。
まず「倣書とは」？から解説いたします。

「倣書」は、もともとある名筆の字をベースに、創作へと移行させることを言います。
本来の古典の字の持つ品格や、時代の空気感を大事にしつつ作品としてのアイキャッチや、線で物語性を持たせ現代にも通じる書として生まれ変わらせることだと思います。

（王義之喪乱帖「極」）

今回の私の作品は、王義之や、その流れをくんだ日本の三筆＝空海、嵯峨天皇、橘逸勢。
三蹟＝小野道風、藤原佐理、行成の書体の字形をベースにし、それにアレンジを加えていますがもともとの字形をあまり壊さずに書いています。
使用した道具は、筆は2本の筆を合わせて合筆で書きました。
墨は、古墨を使用し、線の重なった部分が分かる古墨ならではの立体感と、色の複雑さを表現しました。

（出口胡蝶受賞作「極」倣書）

今回受賞の一番の評価点は、俯仰法という筆法による筆の円転運動が、成功の鍵となりました。
この俯仰法は、王義之が開発した筆法で、習得する事が難しい至難の技と言えるため、私も相当な枚数を書き、やっとの思いで書いたという段階です。

古代ピラミッドの謎を解くように王義之が現れて以降、1700年も脈々と漢字文化圏で義之の技術を誰もが追い求めてきました。
その究極の書の秘密をもっと知り、これから作品を通して現代に伝えて行けたら良いなというのが私の究極の夢です。